Intervista al regista Jordan Firstman
Dopo il Festival di Cannes, Jordan Firstman ha incantato anche la Festa del Cinema di Roma con il suo lungometraggio d’ esordio Club Kid. Il film arriverà nelle sale italiane dal 3 dicembre con I Wonder Pictures e racconta la storia di Peter Green, un promoter trentenne di travolgenti serate nella scena dei club newyorkesi che scopre improvvisamente di avere un figlio. A Roma, durante la Festa del Cinema, abbiamo avuto l’opportunità di intervistare Firstman.
Il film parla della questione di diventare genitori nel mondo contemporaneo, una questione che attanaglia diversi trentenni. Cosa ne pensi a riguardo?
Non si vorrebbe far venire al mondo un bambino in un mondo come quello attuale, che è piuttosto caotico e non esattamente un posto piacevole in cui vivere. È comprensibile che le persone siano preoccupate, ma c’è anche una bellezza straordinaria nel rapporto con i figli. Se si riesce a offrire loro una vita meravigliosa, proteggendoli al contempo dagli orrori del mondo moderno, può essere un’esperienza estremamente positiva. È una questione complessa: da un lato, diventare genitore richiede di mettere da parte l’egoismo, ma dall’altro c’è una forma di egoismo anche nel decidere di avere figli, perché danno uno scopo alla propria vita e riempiono le proprie giornate. Sono interrogativi che mi passano per la mente, senza che io abbia una risposta definitiva sul fatto se sia giusto o meno avere figli.
Per quanto riguarda i film, hai citato Gregg Araki e “Mysterious Skin”. volevo sapere se ci sono altre opere o autori che hanno contribuito a formare la tua visione.
“Mysterious Skin” è stato un punto di riferimento fondamentale. Mi piace molto il modo in cui il film scorre, dando l’impressione di vivere realmente accanto ai personaggi. Volevo che il mio film avesse un ritmo simile: che si prendesse delle pause, che lasciasse spazio a momenti di sospensione, come quando la cinepresa si allontana. Anche la giornata trascorsa con Oscar al parco ha questa dimensione: è quasi un piccolo film a sé stante. In questo senso, Gregg Araki è stato un’influenza importante per il suo modo di raccontare le relazioni in modo fluido e naturale. Inoltre, ho guardato ai grandi classici che esplorano il rapporto genitore-figlio, come “Paper Moon” o “Il monello” di Charlie Chaplin: sono stati tutti riferimenti a cui ho attinto.
Ci sono momenti in “Club Kid” in cui l’umorismo lascia improvvisamente il posto a qualcosa di autentico. Tuttavia, il film non dà mai l’impressione di trasformarsi in una storia completamente diversa. Come affronti l’equilibrio tra commedia e vulnerabilità emotiva, sia nella scrittura che nell’interpretazione?
Beh, credo di aver voluto approcciare ogni cosa con onestà. La vita è divertente, è triste, è fatta di cuori spezzati, di momenti lunghi e di gioie. È così la mia vita, ed è così quella della maggior parte delle persone. Volevo che tutto risultasse il più naturale e sincero possibile, tenendo sempre a mente il pubblico. Tengo molto a chi mi guarda e voglio assicurarmi che, quando le situazioni diventano troppo pesanti, ci sia una battuta a stemperare la tensione. Un po’ come quando un amico piange per qualcosa: non ti metti a piangere insieme a lui, cerchi di dire qualcosa di divertente per farlo stare meglio. È questo il tipo di rapporto che vorrei instaurare con il pubblico.
Fonte: Wikipedia
Dirigere “Club Kid” ha cambiato il modo in cui vedi te stesso e il tuo lavoro, ora che ti sei cimentato nella regia?
Assolutamente sì. Ero molto severo con me stesso ed ero anche molto nervoso; è da tanto tempo che cerco di fare questo lavoro e volevo che il mio primo progetto avesse davvero un impatto, che rappresentasse una sorta di dichiarazione artistica da parte mia come regista. Ho lavorato duramente, ho fatto un’infinità di stesure della sceneggiatura ed ero estremamente esigente con me stesso durante la produzione, il che ha reso l’esperienza non proprio piacevolissima. Ma sono contento di averlo fatto. È un processo completamente diverso: devi mettere da parte il tuo ego, concentrarti solo sul film e fare un passo indietro rispetto al proprio coinvolgimento personale. È una lezione che ho imparato strada facendo; sento di essere uscito da questa esperienza pronto per la prossima, con molta più sicurezza e una maggiore consapevolezza della mia visione artistica.
Nel film ci sono tantissimi riferimenti, da Rihanna all’iconico momento tra Miley Cyrus e Nicki Minaj. E questo mi ha fatto riflettere su come la cultura pop ci aiuti a comprendere noi stessi e a sentirci parte di una comunità. Quanto è importante per te trasmettere tutto questo alle generazioni più giovani? C’è un film, un libro o un momento iconico che è stato significativo per te e che vorresti far scoprire ad Arlo?
Oh, interessante. È buffo, perché Reggie, che interpreta Arlo, prima di arrivare al film ascoltava molto gli Slipknot e i Metallica, mentre ora ascolta solo i The Cure. Credo che Peter gli abbia trasmesso il suo gusto musicale. O meglio, è stata sua madre a trasmetterglielo, ma Peter ha contribuito. Sì, penso che la musica sia un mezzo fantastico per creare un legame tra le persone; adoro quando gli amici mi fanno scoprire nuova musica: è un modo per comunicare, per entrare in sintonia. Nel film ho inserito tantissimi riferimenti personali, forse anche troppi! I miei produttori a un certo punto mi hanno fatto notare: “Ehi, ci sono davvero un sacco di riferimenti qui dentro!”. Ma credo che sia proprio uno degli aspetti che il pubblico apprezzerà di più. Tutti questi collegamenti attraverso i media, nel bene e nel male, creano dei legami. Condividere una risata o un gusto musicale è qualcosa che volevo far emergere.
Fonte: Vanity Fair
Tra Arlo e Peter c’è un rapporto piuttosto complesso, vero? Qual è stato, dunque, il primo elemento che ti è venuto in mente?
Sì, credo che il punto di partenza sia stato il percorso di crescita. In fin dei conti, è un film che parla di questo. È come l’inizio di una storia. L’idea di partenza era qualcosa di molto personale: mi sentivo come se, entrando nei trent’anni, non avessi ancora la mia vita sotto controllo, avrei dovuto averla, ma non sapevo da dove cominciare. Credo che crescere non sia un processo lineare: è qualcosa di caotico, indefinito e incompleto. È proprio da qui che volevo partire, e poi tutti gli altri elementi si sono incastrati naturalmente.
Qual è stata la cosa più importante che hai voluto evitare nel raccontare questa storia?
Credo di avere una risposta precisa: ero stanco di vedere, specialmente nella mia generazione, opere molto ciniche. Sembrava che ogni commedia dovesse essere filtrata attraverso una lente che prendeva in giro i personaggi o che assumeva un atteggiamento negativo nei loro confronti. Volevo mettermi alla prova: riuscire a far ridere il pubblico senza dover deridere i personaggi o essere cinico. Per me era fondamentale che il film trasmettesse positività, che non sminuisse nessuno, ma che al contrario valorizzasse i personaggi.
Laura Maddalozzo