Actor’s Industry torna a Roma per la quinta edizione. Tre giornate per imparare che il talento, da solo, non basta. Bisogna conoscere anche il mestiere che gli sta intorno
C’è una domanda che il cinema italiano dovrebbe cominciare a porsi con maggiore serietà: quanto conoscono davvero gli attori dell’industria nella quale lavorano? Non parliamo di sceneggiature, personaggi, primi piani o della nobile arte della recitazione. Parliamo di contratti, diritti, fiscalità, rapporti con le produzioni, agenzie, casting, organizzazione del set e gestione della propria immagine professionale. Insomma, di tutto ciò che accade prima del ciak e continua ben oltre l’ultimo «buona la prima».
Perché l’attore non è soltanto un interprete, è anche un professionista che opera dentro un sistema economico, giuridico e produttivo. E conoscerne le regole non significa tradire la vocazione artistica, ma darle strumenti per durare. Il talento apre una porta, la consapevolezza professionale aiuta a non restare sulla soglia.
È proprio da questa convinzione che nasce Actor’s Industry, il primo Industry Meeting dell’Attore Indipendente, che dal 19 al 21 novembre torna al Cinema Farnese di Roma per la sua quinta edizione. Un traguardo che merita attenzione, soprattutto in un Paese nel quale si parla moltissimo di industria cinematografica, ma non sempre ci si preoccupa di insegnare a chi ne è protagonista come funziona davvero.
L’iniziativa, promossa da CinemaLive, ha costruito negli anni un appuntamento unico nel suo genere, capace di mettere in relazione formazione, mercato e opportunità concrete. E quest’anno presenta un programma particolarmente ricco, articolato in tre direttrici: Academy, Networking e Opportunity, tre parole che, tradotte in pratica, significano sapere, conoscere e lavorare.
Si parlerà di CCNL Attori, diritti connessi e diritti d’immagine, gestione fiscale del libero professionista, comportamento sul set e comunicazione professionale. Ma ci saranno anche incontri con produttori, registi, casting director, agenzie, actor coach e intimacy coordinator. Non una passerella di nomi, dunque, ma un’occasione per entrare nei meccanismi reali della filiera audiovisiva.
La novità di questa edizione è inoltre la Call for Short Films, con la possibilità di candidarsi a nuove produzioni e partecipare a un percorso che mette il talento alla prova del lavoro concreto. Perché le opportunità, quando sono autentiche, non si limitano a essere raccontate, si costruiscono.
Fonte: MovieMag
Naturalmente, sarebbe bello che iniziative del genere non dovessero assumersi anche il compito di colmare vuoti formativi che il sistema dovrebbe riconoscere da tempo. Ma tant’è. Mentre le istituzioni continuano, con ammirevole costanza, a discutere di quanto sia importante sostenere il cinema, qualcuno prova a fare qualcosa di altrettanto importante, ovvero formare le persone che quel cinema lo fanno.
Actor’s Industry si avvale del patrocinio della Roma Lazio Film Commission e dei contributi di Zètema Progetto Cultura e della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura. Un sostegno significativo per un progetto che ha compreso una verità spesso trascurata dove non esiste una vera industria senza professionisti consapevoli, preparati e capaci di dialogare con il mercato.
Forse è arrivato il momento di superare una vecchia, romantica e talvolta pericolosa contrapposizione dove da una parte c’è l’arte, dall’altra l’industria. Il cinema ha bisogno di entrambe e un attore che conosce i propri diritti, sa leggere un contratto, comprende il valore del proprio lavoro e conosce i processi produttivi non è meno artista, è semplicemente un professionista più libero.
Dal 19 al 21 novembre, a Roma, Actor’s Industry torna a ricordarcelo. E alla quinta edizione non è più soltanto una scommessa, è la dimostrazione che anche l’industria dell’attore può diventare, finalmente, un’industria.
Alessandro Tartaglia Polcini