Jacopo Carucci, conosciuto come Pontormo: il maestro inquieto del Manierismo
Per la prima volta fuori da Firenze, una mostra monografica riunisce oltre 130 opere per raccontare l’originale linguaggio pittorico di uno dei protagonisti del Cinquecento. Alle Scuderie del Quirinale fino al 7 febbraio 2027.
C’è un artista che attraversa il Rinascimento senza lasciarsi imprigionare dai suoi modelli, trasformando la pittura in un linguaggio personale, capace di sorprendere e disorientare. È Jacopo Carucci, conosciuto come Pontormo (1494-1557), protagonista della mostra allestita alle Scuderie del Quirinale in collaborazione con le Gallerie degli Uffizi. Per la prima volta, una grande esposizione monografica dedicata all’artista viene presentata fuori da Firenze, offrendo al pubblico l’occasione di riscoprire una figura centrale nella nascita del Manierismo.
Aperta fino al 7 febbraio 2027, la mostra invita a superare l’immagine dell’artista solitario, eccentrico e tormentato, tramandata anche dalle biografie del passato. Accanto a questa rappresentazione emerge un professionista consapevole, capace di rispondere alle richieste dei committenti e di sperimentare soluzioni espressive sempre nuove. Nelle sue opere, ricerca formale e tensione spirituale si intrecciano, dando vita a un linguaggio originale che ha lasciato un segno profondo nella storia dell’arte. Nato a Pontorme, nei pressi di Empoli, nel 1494, Jacopo Carucci si formò a Firenze, nell’ambiente artistico frequentato dai maggiori protagonisti del Rinascimento, tra cui Andrea del Sarto.
La sua pittura si allontanò progressivamente dagli equilibri classici, attraverso figure allungate, pose inconsuete, colori intensi e composizioni che sembrano sottrarre i personaggi alle leggi naturali dello spazio. Una svolta che contribuì al passaggio dal pieno Rinascimento alla Maniera. Apprendista dal grande Leonardo da Vinci per un breve periodo, derivò da lui l’idea della pittura come attività intellettuale, oltre che pratica: un esercizio complesso e impegnativo, fondato sull’osservazione costante della natura e della realtà.
Articolata in dieci sezioni, la mostra riunisce più di 130 opere, di cui 84 lavori del protagonista, fra dipinti, affreschi e disegni, e il preziosissimo Libro mio, il diario nel quale l’artista annotava pensieri ed episodi della propria vita. Prestiti provenienti da musei e collezioni italiani e internazionali restituiscono l’evoluzione del pittore e il contesto culturale della Firenze del Cinquecento. Gli esordi fiorentini sono documentati dagli affreschi realizzati per il Chiostrino dei Voti della Santissima Annunziata, dove si delineano già le caratteristiche di una pittura destinata a discostarsi dai modelli tradizionali, attraverso soluzioni compositive e cromatiche personali. Si può ammirare nel percorso la Pala Pucci, realizzata nel 1518 per la chiesa di San Michele Visdomini a Firenze, la cui composizione si allontana dagli equilibri rinascimentali, anticipando quella tensione formale che caratterizzerà le opere successive.
Pontormo, Pala Pucci – foto Laura Spadella
E ancora gli affreschi con le storie della Passione di Cristo per la Certosa del Galluzzo, nei quali Pontormo rielabora suggestioni differenti e sperimenta nuove modalità narrative. La sua ricerca raggiunge uno dei vertici nella Deposizione, nota anche come Trasporto di Cristo, dipinta tra il 1525 e il 1528 per la cappella Capponi nella chiesa fiorentina di Santa Felicita. I corpi si intrecciano in una composizione dinamica, priva di un saldo riferimento prospettico, mentre i colori accesi e le figure sospese conferiscono alla scena sacra una forte intensità emotiva. Il risultato è un’immagine di grande originalità, nella quale il dolore si esprime attraverso gesti, sguardi e rapporti cromatici, più che attraverso una narrazione esplicita. Nell’ultima sala una delle opere più celebri, la Visitazione (1528-1532), conservata nella pieve di San Michele Arcangelo a Carmignano. Il dipinto raffigura l’incontro tra Maria ed Elisabetta, accompagnate da altre due figure femminili, in una composizione caratterizzata da colori luminosi e accostamenti inattesi. Gesti, sguardi e forme vanno oltre la semplice narrazione dell’episodio evangelico, dando vita a un’immagine sospesa, nella quale le figure sembrano instaurare un dialogo silenzioso.
La forza espressiva dell’opera ha continuato a suscitare interesse anche in epoca contemporanea, attirando l’attenzione di artisti e intellettuali. Proprio alla Visitazione si ispira infatti The Greeting, la videoinstallazione realizzata dall’artista statunitense Bill Viola nel 1995 per il Padiglione degli Stati Uniti alla Biennale di Venezia. Attraverso il rallentamento estremo del movimento, Viola rielabora il tema dell’incontro e la struttura compositiva del dipinto, trasformando un’immagine del Cinquecento in una riflessione sul tempo, sulle emozioni e sulle relazioni umane. In occasione della mostra, The Greeting sarà esposta fino al 6 febbraio 2027 nella chiesa di Santa Maria Antiqua, al Foro Romano.
Pontormo, La Visitazione – Fonte: Laura Spadella
Il percorso alle Scuderie del Quirinale restituisce il ritratto di un artista che ha saputo rinnovare la tradizione rinascimentale senza rinunciare al confronto con la committenza e con il proprio tempo. Dalle prime sperimentazioni alle opere della maturità, Pontormo emerge come una figura decisiva nella trasformazione della pittura del Cinquecento. La sua opera continua a sorprendere per la libertà compositiva, l’intensità espressiva e la capacità di mettere in discussione le convenzioni figurative.
Un’occasione per rileggere il Manierismo non come semplice allontanamento dall’armonia rinascimentale, ma come una stagione di ricerca e di rinnovamento, nella quale Pontormo ha saputo dare forma a una visione profondamente personale.
Laura Spadella